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blog histoiremusique, histoire de la musique blues funk rock jazz  histoire musique

 Blog pour l'instant un peu au repos, mais je prépare des "trucs", tels qu'une amélioration de la lecture des articles , etc ...

bonjour à tous,

 APRES UNE LONGUE PERIODE D ABSENCE ME REVOICI ! LE MOIS QUI VIENT VA ETRE CHARGE POUR CAUSE DE REVISION D 'EXAMEN MAIS DES MI-JUIN, SOYEZ EN SUR , IL Y AURA DU NOUVEAU SUR LE BLOG !!

 

 

 

 

 

  Ne vous êtes vous jamais demandé d'où venait le blues, le funk ou le rock ? Pourquoi telle musique est-elle née durant telle période ? ...

et bien moi si .... et c'est pourquoi j'ai décidé de créer ce blog pour essayer d'en savoir un peu plus sur l'origine des différents styles de musique, et donc de partager avec vous, visiteurs visiteuses, les élèments de réponse aux questions qu'on se pose.

 Mais je compte aussi sur vous,  pour m'envoyer vos infos et vos connaissances qui viendront enrichir les miennes et ainsi alimenter les rubriques de ce site . Pour cela vous pouvez m'écrire à l'adresse suivante

histoiremusique@yahoo.fr  ET n'hésitez pas à LAISSER DES COMMENTAIRES SUR LES ARTICLES  !!!!

Quelques explications pour l'utilisation :

les différentes musiques "étudiées" font l'objet d'articles auxquels on peut facilement accéder gràce à la rubriques "articles " dans la colonne de droite.

Pour les articles de l'historique, les  articles publiés les PLUS récemment se trouvent en haut de la page. Donc pour commencer si vous n'avez pas encore lu il faut commencer par l'article TOUT EN BAS de la page...

Vous pouvez choisir directement de consulter par CATEGORIE ( colonne de gauche rubrique catégories)

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merci

Coin

* pour accéder à un résumé de l'histoire du blues http://histoiremusique.over-blog.com/article-6121756.html

* LA BIOGRAPHIE DE BB KING EST TERMINEE !!!!

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Ainsi je vous envoie la biographie par mail , et pour lancer le diapo appuyer sur F 5 !

Coin 

Jeudi 22 mars 2007

bonjour a tous,

j'ai crée cette biographie pour que vous puissiez avoir un apercu de l'histoire du blues en peu de lecture ! pour plus de détails vous pouvez consulter les articles de chaque période

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En 1581 :  un bateau hollandais arrive sur la côte Est des Etats-unis avec à son bord une vingtaine d'esclaves Noirs (esclave = Personne qui est sous la dépendance absolue d'un maître). C’est exactement à cette date qu’est enregistré le « Début de l'esclavage en Amérique ».

 

 

Durant 250 années, l’esclavage est particulièrement répandu dans les Etats du Sud des USA.

 

 

 

 

 

Les chants sont encouragés : les chants «de travail»  ("work songs") favorisent le calme et la "sérénité" dans les champs de cotons.

 

 

 

Dans les années 1830 - 1850 : les Noirs usent d'images et de métaphores dans leurs chansons pour exprimer leurs vrais sentiments, leurs souffrances et leur désir de liberté.

 

 

Dans les plantations les esclaves s’imaginent un pays libre, «a free country called My Home », ou encore « The promised land ». C'est principalement dans les champs de coton de la région du delta du Mississippi (entre Senatobia et Clarksdale) que sont chantés les «spirituals ».

 

 

 

 

 

Le 7 mars 1857 : la Cour suprême des États-Unis déclare au sujet de l'affaire Dred Scott, un esclave fugitif, que la Constitution des États-Unis ne donne pas au Congrès le pouvoir d'interdire l'esclavage dans les territoires. On voit que l’esclavage est fortement ancré dans les mentalités et les coutumes.

 

 

 

 

 

12 avril 1861 : début de la guerre civile de Sécession, qui dure de 1861 à 1865, et oppose les 11 états du Sud et le reste des états d'Amérique du Nord. Dans le Sud, depuis 200 ans, les propriétaires et grands exploitants font régner l'esclavagisme - 4 millions d'esclaves noirs sur 9 millions d'habitants –dans les champs de culture du coton et du tabac  è 620 000 soldats tués.

 

 

 

 

 

  1861 : Abraham Lincoln élu pour un mandat de quatre ans, puis de nouveau en 1965.  Il est le premier président républicain de l’histoire du pays. Son nom est associé à la guerre de Sécession et à l’abolition de l'esclavage. Il meurt assassiné à la suite d'un complot émanant des confédérés ( les Sudistes ) au début de son second mandat

 

 

 

 

 

1865 : abolition de l’esclavage - quelques mesures sont prises pour essayer de donner rapidement des droits civiques aux hommes et femmes Noirs. Mais dans le Sud, les Afro Américains sont soumis à des règles de vie très pénibles et sont les cibles privilégiées de ségrégationnistes du Ku Klux Klan  (pour rappel : http://fr.wikipedia.org/wiki/Ku_Klux_Klan) et de la population blanche en générale. Cela entraîne une fuite des populations Noires du Sud vers le Nord è les chants de gospel et du blues sont de plus en plus populaires dans villes du Nord, et se répandent, comme à Chicago.

 

 

 

 

 

environ de 1890 : beaucoup d’Africains dans les villes entonnent eux aussi les paroles des spirituals, souvent rythmés par des instruments rudimentaires. Ce style de chanson, caractérisée par des paroles décrivant les conditions de vie, les malheurs, les joies et les sentiments et rythmée par l’accompagnement d’instruments, est alors appelée « Blues. »

 

 

 

 

 

Durant les années 1920 : certains parlent de “Black Renaissance ». Après les dizaines d'années d’humiliation de l’esclavage, les communautés noires retrouvent leur fierté, et le terme  d’ « Afro Américains» rentre alors dans les mœurs, permettant de revendiquer leurs racines tout en montrant leur appartenance aux Etats -Unis.

 

 

 

 

 

Les « chants d’esclaves, « Negro spirituals » donnent naissance à de nouveaux types de chants chrétiens è naissance gospel. Un des hommes considéré comme le père du gospel est Thomas A. Dorsey, qui fut le premier à composer des morceaux de gospel.

 

 

 

 

 

années 20 : les aritstes Noirs jouent dans les cafés « Noirs » des villes, remplissent salles de concerts et de théâtre.

 

 

 

 

 

Années 20 – 30 : développement de l’industrie du disque.

 

 

 

 

 

fin des années 1940 et pendant les années 1950 : de nombreux Noirs américains ont déménagé vers les villes du nord comme Chicago, Détroit ou Kansas City pour y trouver du travail.

 

 

è création du Chicago blues - les groupes sont alors composés d’un chanteur accompagné des instruments suivant : la guitare électrique, la basse électrique, la batterie et l'harmonica amplifié avec un micro et un ampli.

 

 

 

 

 

les années 60 : le racisme est toujours aussi fort aux USA. Les mouvements de lutte pour la reconnaissance des droits civils sont à cette période très développés tels que les « Black Panthers » ou  « Black Muslims »

 

 

Ceux-ci usent de la violence pour se faire entendre, après plus de 300 ans de domination « blanche ». Lors des manifestations et des mouvements de lutte, les Afro-Américains entonnent les chants spirituels de leurs ancêtres, en leur honneur et pour montrer le souhait de changements

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Samedi 3 février 2007

bonsoir a tous,

je tenais a vous parler de cet disque que j'ai découvert, comme bien d'autre, a ma discotheque municipale préférée !! ; - )

Au premier abord je n'imaginais pas, au vu de la pochette, que ce disc était si bien !! ( comme quoi la pochette ne fait pas le disc ^ ^ ). Ce sont des morceaux rock des 60's - 70's revisités et repris facon blues / rock / funk et le rendu est vraiment sympathique !

Pour vous donner une petite idée des musiciens qui jouent : Eric GALES, Buddy GUY, Magi SLIM, Luther ALLISON, Isaac Hays et bien d'autres .....

Mon titre préféré est la reprise de "You can't always get what you want " des Rolling STONES, by Luther ALLISON ... en tant que batteur j'apprécie particulièrement la partie batterie tres funk du morceau

Conseils pratiques :  Moins de 8 Euros en magasin ... Dans les 7 euros a la Fnac.. Je pense que si vous cherchez un bon cd rock blues, n'hésitez pas !!!!

 ps : vous pouvez même écouter quelques extraits sur le site http://www4.fnac.com/shelf/article.aspx?PRID=1398111&SID=1a185243-4c4a-5e6c-4f97-4519328a7817&UID=041B45F2C-BD94-4ACE-5B11-4F3B7C790FDC&Origin=fnac_google&OrderInSession=1&TTL=020820072246&Fr=20&To=0&Ra=-2

re ps : si je vosu indique la Fnac ce n'est pas parce que j'ai des actions chez eux mais juste car c'est assez "universel" comme magasin

Allez a +

Coin

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Jeudi 25 janvier 2007

Bonjour a tous,

j'ai créé cette nouvelle rubrique, pour vois faire part de mes découvertes musicales et de mes coups de coeur !  (Pour éviter tous problèmes de droits d'auteurs , de noms etc... je citerai toutes les références affichées sur les albums )

Tab BENOIT, " Fever for the Bayou" ; TELARC BLUES cd 83622

 

Un disque que je viens de découvrir aujourd'hui et que j'ai emprunté à la discothèque municipale : tout simplement du très bon rock blues ! Le son de la guitare est chaleureux et agréable, et les morceaux sont pleins de fraicheur

Piste 1 : Night Train => du bon rock blues qui tout de suite définit le genre de jeu

- la voix est elle aussi très rapidement "présentée"

- rythme tout a fait en rapport avec le titre : un train en pleine vapeur

- solos d'enfer, et intro peut être bottle neck

Piste 2 : => toujours aussi rock, un peu mois rapide

- solos assez "blusies"

- en background il m'a semblé entendre quelques percussions qui sont sympas dans le cadre du morceau

Piste 3 : => apres deux premiers morceaux assez rock, ce 3ème  morceau est plus blues, avec d'entrée un énorme solo !

piste 4 =>  "Fever for the bayou" = titre de l'album

morceau très entrainant et plein de fraicheur !

piste 5 => intro très sympa guitare, riff très agréable blues funky , avec batterie et basse bien adaptées !

piste 6 => genre différent, blues mais avec des rythmes africains, avec un énorme solo de percussions

piste 7 => du vrai blues avec cette reprise "adaptée" d'un morceau joué par les plus grands ! riff de guitare célèbre et classique dans le blues ! A noter la présence d'un saxo choriste !

piste 8 => un peu plus funk aussi bien guitare que batterie ..

je vous laisse le plaisir de découvrir les autres morceaux ( de plus cela m'évite de tout taper hé hé !)

 

 

 

 

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Dimanche 14 janvier 2007

Je place la vidéo qui suit dans la rubrique musiciens car en observant et écoutant la magnifique prestation de Luther ALLISON , qui est un très grand guitariste, j'ai remarqué des choses vraiment intéressantes ! je vous laisse regarder et écouter et j'expliquerai un peu plus explicitement les raisons pour lesquelles j'ai choisi cette vidéo.  

Je vais tenter quelques commentaires dans l'ordre "chronologique" de la vidéo .

Outre la qualité musicale, j'ai remarqué :

 - la facon très intéressante qu'a tout le groupe de jouer beaucoup moins fort, pour laisser place au solo.  ( 5 min 12 s )

- la manière qu'ont le saxo et le piano de "discuter" avec le guitariste dans son solo, et de placer de très habiles backgrounds ( on peut traduire comme "sons de fond") lors du solo du guitariste ! Ces notes ou ensembles de notes jouées de manière assourdies permettent de ne pas laisser de blanc durant le solo du guitariste, et sans non plus géner l'écoute du solo. Ils permettent en plus au guitariste d'utiliser les "idées proposées". ( durant le début du solo principalement  mais aussi durant tout le solo)

- enfin, et tous ceux qui jouent le savent, c'est pas évident de bien finir un morceau, car la fin - comme l'intro -  est primordiale ( N'est ce pas Xav et Dad..) ..La fin de ce morceau est très pro et intéressante, très coordonnée et ca "assure " ... ( écouter la fin a partir de 7lin 55 s...)

 

 

 

 

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Jeudi 4 janvier 2007

JE crée une rubrique photos pour afficher quelques photos " collector", qui ne sont pas disponibles aussi facilement que celle que l'on peut trouver sur le net en tapant le nom de l'artiste : ce sont donc des scan de pochettes de cds, des scan de photos de livres, ou autres ... voilà bon visionnage de ces photos

 

Pour commencer BB KING

                    On peut voir écrit en haut du manche "Lucille" ... ( photo du livret du CD de "king of the Blues 1989" ; MCA RECORDS)

 

Pour ceux qui voudraient acheter des photos, lien vers ebay ( 8 jours restants)

 http://cgi.befr.ebay.be/BB-KING-Concert-Photos-14-Prints-6-x-4-inch-size_W0QQitemZ220028033561QQihZ012QQcategoryZ1421QQssPageNameZWDVWQQrdZ1QQcmdZViewItem 

 

 

Sa guitare

 

 

 

 

Luther ALLISON

 

photo dans le livret du cd "live in chicago", en 1995 ; HOUSE OF BLUES RECORS / Platinium Entertainment

 

 

 

 

 

Luther ALLISON with Otis RUSH

 

 

photo dans le livret du cd "live in chicago", en 1995 ; HOUSE OF BLUES RECORS / Platinium Entertainment

 

 

BB King - Eric Clapton

Photo du livret du CD " Riding with The King  - BB KING et Eric Clapton" ,

Reprise Records

 

 

Tab BENOIT

         

 Tab BENOIT, " Fever for the Bayou" ; TELARC BLUES cd 83622

 

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Dimanche 31 décembre 2006

extrait de l'article sur le site http://bbking.com/default.asp

 BB King reçoit la Médaille d'Honneur des USA !!

"Riley B.B. King  is going to receive the Presidential Medal of Freedom. He is one of the greatest blues singers and guitarists of all time. For more than half a century, the ?King of the Blues? and his guitar ?Lucille? have thrilled audiences, influenced generations of guitarists, and helped give the blues its special place in the American musical tradition."

" Established by Executive Order 11085 in 1963, the Medal may be awarded by the President "to any person who has made an especially meritorious contribution to (1) the security or national interests of the United States, or (2) world peace, or (3) cultural or other significant public or private endeavors." President Bush will honor these recipients at a White House ceremony on Friday, December 15, 2006."

Riley “B.B.” King is one of the greatest blues singers and guitarists of all time. For more than half a century, the “King of the Blues” and his guitar “Lucille” have thrilled audiences, influenced generations of guitarists, and helped give the blues its special place in the American musical tradition.

traduction perso = excusez les erreurs :

"Riley BB King va recevoir la Médaille Présidentielle de la Liberté... Etablie par l'Ordre Executif  11085 en 1963, la Medaille peut être remise par le président à  " toute personne ayant apporté une contribution particulière à la sécurité ou à l'intérêt national des USA, à la paix Mondiale, un apport culturel ou tout autre effort significatif  public ou privé "

Le président Bush va remettre les médailles à leurs destinataires à la maison vendredi 15 Décembre 2006. ..."

 

"..Riley BB King est l'un des plus grands chanteur et guitariste de blues de tous les temps. Depuis plus d'un demi siècle, le KING DU BLUES et sa guitare "Lucille" ont fait frissonner et ont captivé leur audience, influencé des générations de guitaristes, et contribué à donner au Blues la place qu'il mérite dans la tradition de la musique Américaine."


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Vendredi 29 décembre 2006

Je vais ici essayer de vous expliquer le fonctionnement et la structure d'un morceau de blues : sachez le, c'est assez simple !

 

Tout d'abord, comme vous l'avez surement observé ( ou plutôt écouté), les musiciens jouent des "boucles" de musique qui se répètent.

 

Exemple de structure de morceau

INTRO - 4 mesures

COUPLET - 12 mesures

COUPLET - 12 mesures

REFRAIN - 8 mesures

COUPLET - 12 Mesures

REFRAIN - 8 mesures

PONT - 4 mesures

CHORUS GUITARE - 12 Mesures

REFRAIN - 8 mesures

REFRAIN - 8 mesures

Pour le blues, le schéma classique des morceaux est le suivant :

Nous allons prendre comme exemple une grille Blues en trois accords que l’on nommera A, B et C, avec un morceau de 12 mesures. :

A

A

A

A

B

 

B

A

A

C

B

A

C

La cellue C est le moment où le batteur relance les 12 mesures suivante par un break.

Pour un blues de 8 mesures :

A

A

 

B

 

B

 

C

B

 

A

 

C

Les accords sont souvent simples car les grilles de blues sont elles aussi simples.

je joindrai peut être une petite vidéo musicale perso pour illuster le blues en 12 mesures !!

Je vous donne le lien du site sur lequel j'ai trouvé les infos de cet article, qui est un site figurant dans mes favoris   : - ), et vous verrez par la suite, dans les articles que j'envisage de rédiger ou qui sont en constructions, que ce lien reviendra surement :

http://www.latoiledesbatteurs.com/Pedago/Philippe/debutant/cours4/coursdebutant4.htm              

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Mercredi 27 décembre 2006

Je vous donne le lien d'un site intéressant qui explique ce qu'est le gospel, et peut compléter les infos que je donne dans mes articles, après une petite présentation signée wiki wiki.  

"Gospel

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

 
Le gospel est un chant religieux chrétien qui prend la suite des negro spirituals. Il s'est développé en même temps que le jazz et le blues primitifs. Les artistes modernes de gospel ont aussi intégré des élements de soul music.

Le gospel se développa d'abord chez les afro-américains et les blancs du sud, avant de conquérir le reste de l'Amérique et du monde.

Le mot Gospel signifie « Évangile » : littéralement good spell, c'est-à-dire « bonne parole », « bonne nouvelle ». Les Gospel Hymns sont une première étape vers les Gospel Songs de 1930. Ce sont des hymnes traditionnels et des mélodies en vogue. C'est un courant, une mutation des chants rituels protestants blancs. Depuis les années 1870, les instruments sont de plus en plus présents aux offices : orgue, harmonium, instruments à cordes, claquements des mains et mouvements du corps. Le début du XXe siècle voit surgir une véritable effervescence artistique pour les Noirs. Les Gospel Hymns deviennent des Gospel Songs dont les bases sont à la fois simples et sophistiquées. Mais au début de ce siecle on ne peut pas encore véritablement parler encore de Gospel.

Le Gospel est incontestablement une révolte musicale contre une Amérique raciste. C'est une expression de la souffrance des noirs récemment émancipés, mais encore sous l'hégémonie ségrégationniste blanche, particulièrement dans les États du Sud ; d'où une très forte migration vers les grandes villes du Nord (Chicago, Detroit, New York). Ces populations ne s'engagent pas politiquement même si elles restent fidèles au parti républicain, à Lincoln, leur libérateur.

 

Le Gospel fait intervenir plus d'instruments, comme déjà évoqué ci-dessus, mais fait aussi plus souvent référence à Jésus-Christ et aux apôtres, c'est à dire aux Evangiles, contrairement aux Negro spiritual qui évoquaient plutôt des personnages de l'Ancien Testament ("Joshua fit the Battle of Jerico" ; "Go down Moses"), etc.

Le Gospel comporte des quartets vocaux et des chanteuses de renom.

Les quartets vocaux restent le phénomène le plus populaire du Gospel. Ils sont composés de deux Ténors, un Baryton et une Basse. Cette polyphonie à quatre parties, également appelée Male Quartet s'est largement inspirée des Barbershop Singers, qui se réunissaient dans l'échope du coiffeur. L'harmonisation simple de ces quartets a la particularité de faire intervenir une voix au-dessus de la mélodie. Ces quartets vocaux sont plus spontanés, prennent plus de risque que les chœurs universitaires qui lassent à cause de leur rigueur, de leur côté conventionnel. D'où, un très grand succès. On peut citer l'un des plus connus, le Golden Gate Quartet lors de la période de l'Entre-deux-guerres. À leurs débuts, ils se nommaient les Golden Gate Jubilee Singers et chantaient a cappella en 1934. Entre 1937 et 1943, ils enregistreront plus de cent titres dans un registre religieux mais aussi profane dans les cabarets.

Les femmes les plus importantes seront pour la plupart en relation avec Dorsey qui a su les mettre sur le devant de la scène. Bien que le Gospel se développe dans les années 1930, ce n'est pas avant 1945 que les femmes pourront se faire connaître dans un registre musical très machiste."

 

Vous devez peut être penser que sur ce coup là je ne me suis pas trop fatigué en copiant l'article ?! pour vous expliquer c'est pas forcément bien de tout le temps tout retaper au risque de modifier la veracité d'infos, donc des fois on peut aussi utiliser des infos déja mises en forme.

Mais pour me rattraper ; - ) , voici un lien d'un site intéressant, que j'ai "découvert" après avoir rédigé mes articles sur le blues mais qui raconte aussi l'histoire de la musique Afro  Américaine !

http://www.rose-croix.org/revue/gospel/article.html

 

Autres liens

 site de gospel avec plusieurs chansons à écouter, des grands classiques :

http://www.gospel-alliance.com/negro_spirituals.htm         negro spirituals

http://www.gospel-alliance.com/gospel_contemporain.htm    gospel contemporain

radio gospel !!! http://www.couleurgospel.org/direct/

pour les amoureux : marriage en gospel    http://www.monmariage.org/

Pour conclure cette première ébauche d'article sur le gospel, si certains ont envie d'aller un peu plus loin et d'écouter du gospel en live : http://www.fnacspectacles.com/place-spectacle/Concerts/Jazz---Blues---Gospel/Gospel-p304216639723798654.htm?noeud=304216639723798654&noeud=304216639723798654

quelques bouquins : http://www4.fnac.com/Shelf/article.aspx?PRID=1207850&OrderInSession=1&Mn=3&SID=1a185243-4c4a-5e6c-4f97-4519328a7817&TTL=291220061515&Origin=fnac_yahoo_home&Ra=-1&To=0&Nu=1&UID=041B45F2C-BD94-4ACE-5B11-4F3B7C790FDC&Fr=0

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Jeudi 21 décembre 2006
EXPLICATION DU FONCTIONNEMENT DE CETTE RUBRIQUE :
les artistes sont classés par ordre alphabétique. Vous trouverez d'abord une petite biographie des artistes, puis des liens ou des infos complémentaires, et enfin une discographie.
B.B King : :
Je ne sais pas vous, mais lorsque je cherche une biographie d'un artiste, ce n'est jamais facile d'en trouver une assez complète mais pas trop fastidieuse, simple mais intéressante ! c'est pourquoi j'ai réalisé sous powerpoint cette biographie totalement interactive et ludique, concise mais précise ! J'éspère que vous apprendrez des choses sur Le king du blues et apprécierez tous les élement interactifs ! Je n'ai pas integré a la biographe powerpoint les vidéos, je les laisse donc ci dessous !
 
-- quelques vIDEOS SYMPATHIQUES :
 
 
en 1969
  
 
 
 
en 1970, dans un café Noir
 
 
 
 
 
 
Eyh dad it's for you !!!!
 
 
 
BB king, Albert King, Steve Rai Vaughan
 
 
 
 
 
une classique : The TRHILL IS GONE !!
 
:  
 
 
 
BB King et Eric CLAPTON  
 
 
 
 
-- Liste des Albums de Bb king :
 
 
Thomas A Dorsey :
 
Thomas A. Dorsey (1899-1993), fils d’un pasteur baptiste, est élevé à Atlanta, en Géorgie, et commence par chanter du blues ! Il tourne vers la musique religieuse à partir de 1926, mais c’est à Chicago, en 1931, qu’il crée la première chorale de gospel (tout du moins la première à porter ce nom). C’est en 1932 qu’il fonde, avec la chanteuse Sallie Martin, la National Convention of Gospel Choirs and Choruses, grand rassemblement annuel de chorales venues de tout le pays, qui existe encore de nos jours. Dorsey va parcourir les Etats-Unis, allant d’église en église et recrutant sur son passage de nouveaux talents qui allaient devenir pour certains d’entre eux de grandes vedettes du gospel.
Le fait que Dorsey ait commencé par le blues et le jazz a eu une grande importance dans sa création de gospel, car connaissant ces styles il a pu les intégrer au gospel. Cette introduction de la musique profane dans les œuvres religieuses allait marquer un tournant dans l’histoire du gospel. Cette musique, jusque-là confinée aux lieux de cultes, allait pouvoir sortir des églises pour franchir les portes des cabarets et élargir son public..
 
 
 
 
Buddy Guy : né Georges Guy, le 30 juillet 1936 à Lettsworth en Louisiane. A l’âge de 13 ans il se fabrique à partir d'une moustiquaire et d'un morceau de bois sa première guitare, qui est donc très ... artisanale. Le temps passe lentement en Louisiane, et c’est pour le divertir que son père lui offre sa première guitare, une deux cordes, alors que buddy a 16 ans. Celui ci s’entraîne alors de manière assidue, et joue à Baton Rouge dans des cafés avec des Bluesmens de son quartier. En 1957, fuyant comme bien d’autres la ségrégation, il part à la recherche d’un emploi mieux payé à Chicago. C’est près des Grands Lacs qu’il commence alors sa carrière pro.
Otis RUSH, bluesmen local, entend alors par hasard le jeune Buddy jouer, est séduit et l’entraine avec lui. Suivant les conseils des plus grands tel que Muddy WATERS, Buddy GUY devient de plus en plus populaire. Il aura la même la chance de jouer avec son idole BB King au Trianon Ballroom.
Buddy GUY devient célèbre dans le monde entier à partir des années 60 –70 grâce à sa rencontre avec Eric CLAPTON, lui permettant d’élargir son auditoire avec un public Blanc. Clapton le considère d'ailleurs comme le meilleur guitariste au monde.
Buddy GUY fête en 2006 ses 70 ans, dont 50 ans de carrière. Il continue de monter sur scène.
 
-- quelques liens SYMPATHIQUES
 
BB KING et Buddy GUY : i can't quit you baby !
 
 
 
Buddy GUY band : buddy un peu plus jeune

Buddy Guy band : Hootchie CoOotchie Man

 

Buddy Guy :

 

site officiel http://www.buddyguy.net/   site sympa, bien fait, pas très clair des fois.
pour les anglophones ; http://www.buddyguys.com/
Blues entre Buddy et Carlos Santana live au festival de jazz de Montreux de 2004… tout en douceur
 
-- Liste des Albums de Buddy GUY :
  • 1974 : A man and The blues
  • 1988 : Stone Crazy
  • 1982 DJ Play My Blues,
  • 1983 Buddy Guy
  • 1983 The Original Blues Brothers Live
  • 1985 Ten Blue Fingers
  • 1987 Chess Masters
  • 1987 Complete DJ Play My Blues Session
  • 1988 Breaking Out
  • 1988 Live at the Checkerboard Lounge
  • 1989 I Ain't Got No Money
  • 1991 Alone & Acoustic
  • 1991 Damn Right, I've Got the Blues
  • 1992 My Time After Awhile
  • 1993 Live At The Mystery Club
  • 1993 Feels Like Rain
  • 1994 Drinkin' TNT 'n' Smokin' Dynamite
  • 1994 Slippin' In
  • 1995 I Cry
  • 1996 Live: The Real Deal
  • 1997 Try to Quit You Baby
  • 1998 As Good as It Gets
  • 1998 Heavy Love
  • 1998 Last Time Around -- Live at Legends
  • 1999 The Real Blues
  • 2001 Sweet Tea
  • 2002 Blue on Blues
  • 2002 Everything Gonna Be Alright
  • 2003 Blues Singer
  • 2005 Bring 'Em In, Jive
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Dimanche 10 décembre 2006
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LA SEGREGATION, DIFFUSION ET DEVELOPPEMENT DU BLUES
 
A ) 1900 – 1930
 
 
Nous devons absolument parler de la ségrégation, qui est malheureusement importante dans l’histoire du Blues et du Jazz. Effectivement, les Noirs sont réduits en esclavage et travaillent pour les exploitants Américains jusqu’en 1865, date à laquelle l’esclavage est aboli à la fin de la Guerre de Sécession.
 
Suite à cette abolition sont prises quelques mesures, pour essayer de donner rapidement des droits civiques aux hommes et femmes Noirs. Mais dans le Sud, les Afro Américains ne sont absolument pas considérés comme des êtres humains. Ils sont soumis à des règles de vie très pénibles et sont les cibles privilégiées de ségrégationnistes du Ku Klux Klan (pour rappel : http://fr.wikipedia.org/wiki/Ku_Klux_Klan) et de la population blanche en générale.
 
       
  

            KKK  en 1922                                      

 Les actes horribles de ces extrémistes ne sont jamais punis, et les autorités des Etats autorisent même de manière légale la Ségrégation en 1880 avec l'utilisation des "Codes Noirs» ( ce code noir,  est un recueil d'une soixantaine d'articles promulgués en 1685 sous le règne de Louis XIV pour définir la situation des esclaves aux Antilles), qui s’appliquent ensuite rapidement vers le milieu des années 1880 à tout le territoire Américain.
      
  

La ségrégation est la séparation des différentes communautés selon un critère, ici la « race ». C’est donc à partir de cette période que les écoles sont séparées, les transports en commun et les magasins peuvent refuser les Noirs, des violences sont faites sans aucune punition judiciaire.
 
 
 
 
                                                 

 

 

 
  
Mais avec un désir de reconnaissance grandissant, une prise de conscience « d’existence » à part entière dans cette société US, et face à la violente ségrégation « légale », certains Afro-Américains commencent à quitter le Sud du pays vers le Nord. De plus, les opportunités de trouver un emploi au Nord sont meilleures, car la région est alors moins touchée, plus développée et aussi plus urbanisée.
 
 
Ainsi, les chants de gospel et du blues sont de plus en plus populaires dans villes du Nord, et se répandent, comme à Chicago.
                                                       Chicago en 1930
Cette ville devient d’ailleurs un des foyers du blues et inspirent de nombreuses artistes (Chicago blues présenté plus en détail dans le paragraphe suivant )La chanson « Sweet home Chicago » est d’ailleurs chantée par la plupart des bluesmen, et ce à différentes époques, ce qui est la preuve que cette ville est vraiment importante dans l’histoire du blues. 
The Blues Brothers
 
 
 Eric Clapton
 
J’essaie ici de vous donner pas mal de lien de vidéos car c’est vraiment très sympa de pouvoir voir de grands artistes jouer !!
 
Face à cette popularité, les artistes des années 20 jouent dans les cafés « Noirs » des villes, remplissent salles de concerts et de théâtre. Pour citer quelques noms (que nous listerons genre / genre dans une rubrique spéciale), on peut évoquer Blind Lemon Jefferson ( cf rubrique artistes pour une petite biographie) qui reste un des chanteurs de blues les plus populaires du moment, ou Blind Blake « The King Of Ragtime Guitar » ( cf rubrique artistes pour une petite biographie).
 
Avec la diffusion du modèle américain dans le monde durant ces années 20 – 30, se développent l’industrie du disque. On parle de « race records » car enregistrements de « race music », que l’on peut traduire par « musique raciale ». C’est d’ailleurs grâce à la popularité des deux chanteurs cités dans le paragraphe précédent que Paramount devient le premier label de blues des années 1920.    
                                                                                                          
 Dans une société très sexiste en plus d’être raciste, on se doit de citer les noms de quelques chanteuses de Blues extrêmement populaires, telles que Gertrude « Ma » Rainey, Bessie Smith ou encore Victoria Spivey. (cf voir rubrique artiste), ainsi que la belle Billie Holiday.
 
 
 
 
B ) 1940 – 1960
Vers la fin des années 1940 et pendant les années 1950, de nombreux Noirs américains ont déménagé vers les villes du nord comme Chicago, Détroit ou Kansas City pour y trouver du travail (comme expliqué précédemment) .
        
Dans ces villes, un nouveau style de Blues "électrique" est créé, le Chicago blues, et les groupes sont alors composés d’un chanteur accompagné des instruments suivant : la guitare électrique, la basse électrique, la batterie et l'harmonica amplifié avec un micro et un ampli. J. T. Brown, qui jouait avec les groupes d'Elmore James et J.B. Lenoir a aussi utilisé des saxophones, mais plutôt comme des instruments d'accompagnement que des instruments solos.
 
 
 
Nous arrivons maintenant dans une période clé pour l’histoire Afro Américaine : les années 60. Le racisme est toujours aussi fort aux USA. Les régiments dans l’armée sont séparés selon la couleur de peau des soldats, les écoles ne sont pas « mixtes » Noirs / Blancs » , les Afro Américains n’ont toujours aucun droits ni civils, ni civiques ni politiques. Les présidents Truman, puis Eisenhower tentent de faire respecter certaines mesures visant à l’égalité, mais en vain car la ségrégation reste courante violente.
Cependant les mouvements de lutte pour la reconnaissance des droits civils sont à cette période très développés. Les « Black Panthers », veulent que la communauté Noire soit totalement reconnue, et les « Black Muslims » veulent le Black Power avec la création d’un Etat indépendant Noir. Ceux-ci usent de la violence pour se faire entendre, après plus de 300 ans de domination « blanche ».
            
                       Malcolm X meneur des Black
                                Panthers
        
           
Le pasteur Martin Luther King prône quant à lui l’action pacifique, tel que le boycott des bus de Montgomery, les sit-in ou le célèbre discours « I have a Dream » de Washington, en 1963. 
       
[ complément sur martin Luther King
http://www.grioo.com site très intéressant avec notamment une traduction du discours intégral du pasteur .
A voir aussi absolument, car interactif, le site
 
http://www.anglaisfacile.com/free/martin_luther_king_f.php et cliquer alors sur le lien « écouter le discours i have a dream ……   ]
 
 
Lors des manifestations et des mouvements de lutte, les Afro-Américains entonnent les chants spirituels de leurs ancêtres, en leur honneur et pour montrer le souhait de changements. Par exemple la chanson «  We shall overcome » est chantée à chaque meeting.
 
 
 
 
 
We Shall Overcome

   
1. We shall overcome
We shall overcome
We shall overcome some day
Chorus:
Oh deep in my heart
I do believe
We shall overcome some day


2. We'll walk hand in hand
We'll walk hand in hand
We'll walk hand in hand some day
Chorus:
3. We shall all be free
We shall all be free
We shall all be free some day
Chorus:
4. We are not afraid
We are not afraid
We are not afraid today
Chorus:
5. We are not alone
We are not alone
We are not alone today
Chorus:
6. The whole wide world around
The whole wide world around
The whole wide world around some day
Chorus:
7. We shall overcome
We shall overcome
We shall overcome some day
Chorus:
 
 
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Par coin - Publié dans : BLUES
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