Présentation

Recherche

BLUES

Vendredi 17 novembre 2006
   Pensez à vous inscrire à la newsletter
 Introduction
Les Etats-Unis ont été durant les derniers siècles, le foyer de naissance de la plupart des musiques qui sont encore écoutées dans le monde à l'heure actuelle. Nous allons commencer cet historique dans les années 1600, avec la naissance de LA musique fondatrice de presque tous les styles : le blues.
 Le Blues a eu une influence majeure sur la musique populaire américaine, puisque l'on en retrouve des traces dans le jazz, les bigbands, le rhythm and blues, le rock and roll, le hard rock, la musique country, la musique pop, et même la musique classique.
   
 C'est BB King (photo) qui a dit: " Le blues est un arbre, une plante mère sur laquelle ont poussé de nombreuses branches musicales ".
      
 
 
 
 
 
 
 
 
 
  L’ARRIVEE DES ESCLAVES AUX USA
 
 
En 1581, un bateau hollandais arrive sur la côte Est des Etats-unis avec à son bord une vingtaine d'esclaves Noirs (esclave = Personne qui est sous la dépendance absolue d'un maître). C’est exactement à cette date qu’est enregistré le « Début de l'esclavage en Amérique ».
  
 
 
 
 
       
Des milliers d'Africains seront débarqués en Amérique, pour travailler dans les exploitations. Ces pratiques esclavagistes sont même légales grâce à la Législation de l’esclavage en 1661 . Cet esclavage sera autorisé et parfaitement légal jusqu’en 1895, date du 13ème amendement de la Constitution US abolissant l’esclavage.               
 
 
Durant 250 années, l’esclavage est particulièrement répandu dans les Etats du Sud des États-Unis, surtout fin du XVIII e siècle et début du XIXe siècle. (situation de l’époque).
 
 
 
 
 
 
  
 
 Les groupes tribaux et les familles sont séparés. De plus, pour éviter que les esclaves ne se communiquent la peur ou les rumeurs de révolte, les tambours, qui sont pourtant ancrés dans la culture de ces hommes africains, sont rapidement interdits par les propriétaires des exploitations.
 
Les chants sont eux encouragés : les chants «de travail»  ("work songs") favorisent le calme et la "sérénité" dans les champs de cotons. D’autre part, ces chants permettent aux esclaves de se motiver, et de coordonner leurs efforts, lorsqu’ils ont à porter des troncs d’arbre, ou à tirer de lourdes charges. Par exemple les prisonniers avaient l’habitude de chanter la « chain gang song », quand ils travaillaient sur les routes ou sur les chantiers.
 
 
 
 
 
 
       
 
 
Dans les exploitations, certains autorisent les esclaves à chanter des «quiet songs », à condition évidemment que leurs paroles ne soient pas contre les propriétaires. Cependant, des blancs veulent tenter d’«  éduquer » et d’« évangéliser » les esclaves, en leur faisant chanter des psaumes de la Bible ou des hymnes protestants.
Les Noirs les transforment à leur manière en leur ajoutant leur propre sens du rythme et de la danse. De plus, ils usent d'images et de métaphores dans leurs chansons pour exprimer leurs vrais sentiments, leurs souffrances et leur désir de liberté. Pour se situer historiquement nous pouvons dire que nous sommes à peu près dans les années 1830 - 1850.
 
 
             Les esclaves se réunissent aussi après leurs journées de labeur, dans les chapelles ou les lieux de prière pour danser et chanter, essayer de se retrouver et de retrouver la joie de vivre. En se rassemblant le soir, les esclaves font de nouvelles rencontres et tentent de partager leurs souffrances et expériences.
 
 
   
   Ainsi lorsqu’ils chantent «go down moses and let my people go», les esclaves parlent « d’eux mêmes ».
  
 
 ( cliquer sur le lien mais si cela ne marche pas merci de copier le lien pour écouter l'extrait musical )
 
 
 
 
 
 Dans les plantations les esclaves s’imaginent un pays libre, «a free country called My Home », ou encore « The promised land ». Des auteurs font référence dans certaines chansons à « The Underground Railroad », qui était une organisation d’aide à « l’évasion et la libération » des esclaves.
   
 
[ Effectivement, pour comprendre l’origine et la signification de certains titre de chansons, tels que “Wade in the Water”, “The Gospel Train” ou encore“Swing Low, Sweet Chariot”  nous devons expliquer rapidement comment les esclaves tentaient de s’évader. La « UNDERGROUND RAILROAD », UGRR, tentait d’aider les hommes voulant retrouver leur liberté, en leur préparant leur « parcours d’évasion ». Ces esclaves courageux avaient alors, en premier, à marcher et ramper silencieusement dans la nuit, à la lueur de la lune. Puis, ils devaient se jeter dans l’eau (“to wade” donc voici l’origine du titre « Wade in water ») pour ne pas se faire pister par les chiens. Ensuite, ils devaient sauter et se cacher dans un chariot, puis attendre durant de longues heures qu’on les prévienne (origine de « Swing low, sweet chariot »). Ces chariots s’arrêtaient à des « stations », nom utilisé pour désigner des lieux tenus secrets, où les esclaves étaient alors pris en charge. ]
 
 
       
C'est principalement dans les champs de coton de la région du delta du Mississippi (entre Senatobia et Clarksdale) que sont chantés les «spirituals ».

 

   Pensez à vous inscrire à la newsletter

Par coin
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires - Recommander
Samedi 25 novembre 2006
   Pensez à vous inscrire à la newsletter
LA GUERRE DE SECESSION
 
 
Le 7 mars 1857, la Cour suprême des États-Unis déclare au sujet de l'affaire Dred Scott, un esclave fugitif, que la Constitution des États-Unis ne donne pas au Congrès le pouvoir d'interdire l'esclavage dans les territoires. On voit que l’esclavage est fortement ancré dans les mentalités et les coutumes.
                 
 
             
  
 
Cependant le 12 avril 1861 marque le début de la guerre civile de Sécession. Cette guerre civile dure de 1861 à 1865, et oppose les 11 états du Sud et le reste des états d'Amérique du Nord. Dans le Sud, depuis 200 ans, les propriétaires et grands exploitants font régner l'esclavagisme - 4 millions d'esclaves noirs sur 9 millions d'habitants –dans les champs de culture du coton et du tabac. Les états du Nord font eux d'énormes bénéfices avec le traitement industriel de ce coton, et développent tout un tissu industriel et bancaire basé sur le salariat, mais sans participer de manière «directe » à l’esclavage.
 
 
 
 
L'élection d'Abraham Lincoln, favorable à l'abolition de l’esclavage, met le feu aux poudres et 11 états du sud se séparent alors du reste des états fédérés. La guerre de sécession est le résultat de quarante ans de conflits d'intérêts entre le Nord et le Sud au niveau économique, social et politique. Le sujet déclencheur est la pratique de l’esclavage. Les Sudistes ( les confédérés) appliquent alors la méthode qui consiste à penser que la meilleure défense est l’attaque, et s’emparent de plusieurs forts militaires appartenant aux Nordistes. Face à cette offensive, les Nordistes mobilisent leurs soldats et sont décidés à riposter.
 
 
 
Les combats, violents et meurtriers, entraînent de véritables hécatombes dans les deux camps. En terme de destruction et de pertes humaines, la guerre de Sécession fut la plus coûteuse de l'histoire du peuple américain. À la fin de la guerre, 620 000 hommes - dans une nation de 35 millions de personnes - avaient été tués et autant blessés. Les pertes furent de 364 000 hommes pour les Nordistes - soit presque un soldat sur cinq -  et de 258 000  pour les Sudistes (soit presque un soldat sur quatre).
 
   
                                                         (image du film Cold Mountain)
Ces combats sont la cause directe d’une très forte sur-mortalité civiles : il faut ainsi ajouter les centaines de milliers d’hommes des deux camps victimes des maladies, et des épidémies. Finalement, le conflit tourne à l'avantage des "nordistes".
 
 
Abraham Lincoln élu pour un mandat de quatre ans en 1861 puis est réélu pour un second mandat à partir de 1865. Il est le premier président républicain de l'histoire du pays. Son nom est associé à la guerre de Sécession et à l’abolition de l'esclavage. Il meurt assassiné à la suite d'un complot émanant des confédérés ( les Sudistes )  au début de son second mandat. Il est considéré comme l’un des plus grands présidents des Etats-Unis (biographie de Wikipédia).  http://fr.wikipedia.org/wiki/Abraham_Lincoln
   
Pensez à vous inscrire à la newsletter
 
Par coin
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires - Recommander
Samedi 25 novembre 2006

NAISSANCE DU BLUES

 
Beaucoup d’Africains dans les villes entonnent eux aussi les paroles des spirituals. Leurs chants sont souvent rythmés par des instruments rudimentaires.
Ce style de chanson, caractérisée par des paroles décrivant les conditions de vie, les malheurs, les joies et les sentiments et rythmée par l’accompagnement d’instruments, est appelée Blues vers les années 1890. On peut donc, d’une manière assez approximative, et qui peut être tout à fait « révisable », dater à cette période la naissance du blues en tant que tel.
 
Certaines églises à forte fréquentation africaine résonnent de chants de blues, nommés aussi par les anciens esclaves « pain songs » ( chants de souffrance). On peut d’ailleurs parler de certains compositeurs qui arrangèrent les chants noirs, les rendants similaires à la musique classique Européenne de l’époque.
En parlant d’Europe, il faut aussi mentionner le fait que certains artistes partent à l’étranger et quittent les USA vers l’Europe, ou vers la terre de leurs ancêtres. Une fois installés, ces hommes chantent « leur » blues, leurs « spiritual Negro songs ». C’est le tout début du développement du blues en dehors des USA.
 
 
Le Blues évolue, et le chant est accompagné par des instruments simples, tels que la guitare acoustique, le piano et l'harmonica.

 

 

 

 

           
             
 
Revenons à notre historique. Durant les années 20, certains parlent de “Black Renaissance », qui était un mouvement artistique dans le milieu musical et la poésie. Après les dizaines d'années d’humiliation de l’esclavage, les communautés noires retrouvent la fierté, et tous veulent être reconnus comme des hommes et aussi comme des citoyens. Les «Noirs » se nomment alors eux mêmes « Afro Américains»pour revendiquer la fierté de leurs racines tout en montrant leur appartenance aux Etats -Unis.
Les « chants d’esclaves », « Negro spirituals » donnent naissance à de nouveaux types de chants chrétiens. C’est ainsi la naissance gospel, chants inspirés de la bible et relatant la vie quotidienne. Un des hommes considéré comme le père du gospel est Thomas A. Dorsey, qui fut le premier à composer des morceaux de gospel.
  
      
            
Exemple d’un morceau de Gospel :
Shall We Gather At The River?
Shall We Gather At The River
Chorus:
Yes we'll gather at the river
The beautiful, beautiful river
Gather with the saints at the river
That flows by the Throne of God
Shall we gather at the river
Where bright angel feet have trod
With it's crystal tide forever
Flowing by the throne of God
repeat chorus
On the margin of the river
Washing up its silver spray
We shall walk and worship ever
All the happy golden day
(refrain)
E're we reach the shining river
Lay we every burden down

Grace our spirits will deliver
And provide a robe and crown
repeat chorus
Soon we'll reach the shining river
Soon our pilgrimage will cease
Soon our happy heart will quiver
With the melody of peace
Repeat chorus
  
Pour le blues on se doit ici d’ajouter une nuance, car les chants de blues ne sont plus forcément comme beaucoup le pensent encore aujourd’hui des pain songs, exprimant le cafard et la nostalgie, car le thème de l'amour est souvent développé dans les chansons. cependant ces récits amoureux finissent souvent mal ( "don't go home baby , don't go home ; come back home baby , come back home " )
Les histoires amoureuses sont souvent contées de manière assez érotique, et les chants de gospels inspirent joie et bonne humeur. On peut plutôt parler de « life song » , chants de vie quotidienne. Ce registre, plus ou moins romantique de l’amour, est bien souvent encore à la base des chansons des Bluesmen du 21e siècle, tel que B.B King avec « Rock me baby». Les textes sont souvent à prendre avec humour et au 2nd degré.
 
vidéo :
 
 

paroles de la chanson :

«Rock me baby »

Rock me baby, rock me all night long
Rock me baby, honey, rock me all night long
I want you to rock me baby, like my back ain't got no bone
Roll me baby, like you roll a wagon wheel
I want you to roll me baby, like you roll a wagon wheel
Want you to roll me baby, you don't know how it makes me feel
Rock me baby, honey, rock me slow
Yeah, rock me pretty baby, baby rock me slow
Want you to rock me baby, till I want no more

 

 

 

 

 

  

              L’aspect entraînant et chaleureux du blues repose beaucoup sur le rythme, qui comme un battement de cœur, une marche cadencée d’un régiment ou une locomotive à vapeur nous oblige de manière presque instantanée, lorsqu’on écoute du blues, à battre la mesure avec le pied.

 

 

 

   

  

 

 

    Pensez à vous inscrire à la newsletter

   

 

 
Par coin
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires - Recommander
Dimanche 10 décembre 2006
Pensez a vous inscrire à la newsletter
 
LA SEGREGATION, DIFFUSION ET DEVELOPPEMENT DU BLUES
 
A ) 1900 – 1930
 
 
Nous devons absolument parler de la ségrégation, qui est malheureusement importante dans l’histoire du Blues et du Jazz. Effectivement, les Noirs sont réduits en esclavage et travaillent pour les exploitants Américains jusqu’en 1865, date à laquelle l’esclavage est aboli à la fin de la Guerre de Sécession.
 
Suite à cette abolition sont prises quelques mesures, pour essayer de donner rapidement des droits civiques aux hommes et femmes Noirs. Mais dans le Sud, les Afro Américains ne sont absolument pas considérés comme des êtres humains. Ils sont soumis à des règles de vie très pénibles et sont les cibles privilégiées de ségrégationnistes du Ku Klux Klan (pour rappel : http://fr.wikipedia.org/wiki/Ku_Klux_Klan) et de la population blanche en générale.
 
       
  

            KKK  en 1922                                      

 Les actes horribles de ces extrémistes ne sont jamais punis, et les autorités des Etats autorisent même de manière légale la Ségrégation en 1880 avec l'utilisation des "Codes Noirs» ( ce code noir,  est un recueil d'une soixantaine d'articles promulgués en 1685 sous le règne de Louis XIV pour définir la situation des esclaves aux Antilles), qui s’appliquent ensuite rapidement vers le milieu des années 1880 à tout le territoire Américain.
      
  

La ségrégation est la séparation des différentes communautés selon un critère, ici la « race ». C’est donc à partir de cette période que les écoles sont séparées, les transports en commun et les magasins peuvent refuser les Noirs, des violences sont faites sans aucune punition judiciaire.
 
 
 
 
                                                 

 

 

 
  
Mais avec un désir de reconnaissance grandissant, une prise de conscience « d’existence » à part entière dans cette société US, et face à la violente ségrégation « légale », certains Afro-Américains commencent à quitter le Sud du pays vers le Nord. De plus, les opportunités de trouver un emploi au Nord sont meilleures, car la région est alors moins touchée, plus développée et aussi plus urbanisée.
 
 
Ainsi, les chants de gospel et du blues sont de plus en plus populaires dans villes du Nord, et se répandent, comme à Chicago.
                                                       Chicago en 1930
Cette ville devient d’ailleurs un des foyers du blues et inspirent de nombreuses artistes (Chicago blues présenté plus en détail dans le paragraphe suivant )La chanson « Sweet home Chicago » est d’ailleurs chantée par la plupart des bluesmen, et ce à différentes époques, ce qui est la preuve que cette ville est vraiment importante dans l’histoire du blues. 
The Blues Brothers
 
 
 Eric Clapton
 
J’essaie ici de vous donner pas mal de lien de vidéos car c’est vraiment très sympa de pouvoir voir de grands artistes jouer !!
 
Face à cette popularité, les artistes des années 20 jouent dans les cafés « Noirs » des villes, remplissent salles de concerts et de théâtre. Pour citer quelques noms (que nous listerons genre / genre dans une rubrique spéciale), on peut évoquer Blind Lemon Jefferson ( cf rubrique artistes pour une petite biographie) qui reste un des chanteurs de blues les plus populaires du moment, ou Blind Blake « The King Of Ragtime Guitar » ( cf rubrique artistes pour une petite biographie).
 
Avec la diffusion du modèle américain dans le monde durant ces années 20 – 30, se développent l’industrie du disque. On parle de « race records » car enregistrements de « race music », que l’on peut traduire par « musique raciale ». C’est d’ailleurs grâce à la popularité des deux chanteurs cités dans le paragraphe précédent que Paramount devient le premier label de blues des années 1920.    
                                                                                                          
 Dans une société très sexiste en plus d’être raciste, on se doit de citer les noms de quelques chanteuses de Blues extrêmement populaires, telles que Gertrude « Ma » Rainey, Bessie Smith ou encore Victoria Spivey. (cf voir rubrique artiste), ainsi que la belle Billie Holiday.
 
 
 
 
B ) 1940 – 1960
Vers la fin des années 1940 et pendant les années 1950, de nombreux Noirs américains ont déménagé vers les villes du nord comme Chicago, Détroit ou Kansas City pour y trouver du travail (comme expliqué précédemment) .
        
Dans ces villes, un nouveau style de Blues "électrique" est créé, le Chicago blues, et les groupes sont alors composés d’un chanteur accompagné des instruments suivant : la guitare électrique, la basse électrique, la batterie et l'harmonica amplifié avec un micro et un ampli. J. T. Brown, qui jouait avec les groupes d'Elmore James et J.B. Lenoir a aussi utilisé des saxophones, mais plutôt comme des instruments d'accompagnement que des instruments solos.
 
 
 
Nous arrivons maintenant dans une période clé pour l’histoire Afro Américaine : les années 60. Le racisme est toujours aussi fort aux USA. Les régiments dans l’armée sont séparés selon la couleur de peau des soldats, les écoles ne sont pas « mixtes » Noirs / Blancs » , les Afro Américains n’ont toujours aucun droits ni civils, ni civiques ni politiques. Les présidents Truman, puis Eisenhower tentent de faire respecter certaines mesures visant à l’égalité, mais en vain car la ségrégation reste courante violente.
Cependant les mouvements de lutte pour la reconnaissance des droits civils sont à cette période très développés. Les « Black Panthers », veulent que la communauté Noire soit totalement reconnue, et les « Black Muslims » veulent le Black Power avec la création d’un Etat indépendant Noir. Ceux-ci usent de la violence pour se faire entendre, après plus de 300 ans de domination « blanche ».
            
                       Malcolm X meneur des Black
                                Panthers
        
           
Le pasteur Martin Luther King prône quant à lui l’action pacifique, tel que le boycott des bus de Montgomery, les sit-in ou le célèbre discours « I have a Dream » de Washington, en 1963. 
       
[ complément sur martin Luther King
http://www.grioo.com site très intéressant avec notamment une traduction du discours intégral du pasteur .
A voir aussi absolument, car interactif, le site
 
http://www.anglaisfacile.com/free/martin_luther_king_f.php et cliquer alors sur le lien « écouter le discours i have a dream ……   ]
 
 
Lors des manifestations et des mouvements de lutte, les Afro-Américains entonnent les chants spirituels de leurs ancêtres, en leur honneur et pour montrer le souhait de changements. Par exemple la chanson «  We shall overcome » est chantée à chaque meeting.
 
 
 
 
 
We Shall Overcome

   
1. We shall overcome
We shall overcome
We shall overcome some day
Chorus:
Oh deep in my heart
I do believe
We shall overcome some day


2. We'll walk hand in hand
We'll walk hand in hand
We'll walk hand in hand some day
Chorus:
3. We shall all be free
We shall all be free
We shall all be free some day
Chorus:
4. We are not afraid
We are not afraid
We are not afraid today
Chorus:
5. We are not alone
We are not alone
We are not alone today
Chorus:
6. The whole wide world around
The whole wide world around
The whole wide world around some day
Chorus:
7. We shall overcome
We shall overcome
We shall overcome some day
Chorus:
 
 
Pensez a vous inscrire à la Newsletter
Par coin
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires - Recommander

Calendrier

Novembre 2009
L M M J V S D
            1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 21 22
23 24 25 26 27 28 29
30            
<< < > >>

Texte libre

Créer un blog sur over-blog.com - Contact - C.G.U. - Rémunération en droits d'auteur - Signaler un abus